大男孩的形象，是我对梁治远的第一印象，看了他的作品让我得重新认识他了，他的作品清新里透出中国绘画中的隽秀之气，这是他给我感觉的那种孩子气有些差别。

他今年在北京的上苑艺术馆参加国际驻留计划，这里要提倡的就是以具有创造性与诗性语言特质的，和艺术家生存的“现在”相关的，真实生命体验为创作“冲动”的艺术创作。看来他来这里算是来对了！

梁治远这个学习西方绘画大男孩，在创作中营造真实而具体的诗意时，远不是看上去那样简单的。那些具象的、抽象的、色彩化的有形有情的绘画因素在操作中会变得芜杂庸常。稍不经意情感和审美的纯粹，就会不可爱和不真实了。因为真正的艺术形式，需要精神的价值。而他在他的画面中采用西方的绘画材料，表达了他对身边的一草一木的关注同时，还倾注了他记忆深处和情感深处的流动痕迹，肌理的随意但却似乎带着明显的意图和倾述，这一点非常的可贵，这正是他的作品和他的年龄、生活体验显得不相称的地方。

我们看他的绘画，无论是“荒草”、“废墟”、还是“萧瑟的秋景”；无论是色彩、造型使用的多繁复，他都处理的素朴。淡淡地干净清爽地表明着他追求尚朴之风。即便是面对具体的笔墨、形式中的具体概念的理解，他一样会放在自然中以本质的朴素眼光去找出令我们“意外的”解读。仿佛让我们感觉到人在自然中散步，让清空冲淡心底的荆棘，让清空来浸透情怀，月渗于水。                    

他的作品在画面上尽管还有些嫩稚，但充满雅趣，没有装腔作势和媚俗之态。指天指地高古而渺远，品质清逸而心地干净。在我眼里这就是一种真正的返璞，道地的归真，其诗意是内在的。这种诗意不以周围所处的情形而变，是持之以恒的内心皈依。逾越了陶渊明的“采篱东南下”的那种只建立不介入的享受世外清净的“桃花源”情结。

梁治远还很年轻，而且作为一个职业画家的路还需要他不断的去探索、磨砺，但他是个朴素的人，我喜欢朴素之人，因为朴素属于自然的本性，它有灵魂坦白的明亮，也有在复杂事物中创造出一种温柔而敦厚的单纯。我期待他将来的经历能使他的生命更清新、淡远。

                                                           肖毓方

                                                  2015年6月22凌晨与北京