出入有痕

————梁治远、滕亚红双个展序

崔付利__文

梁治远和滕亚红是成都艺术界的一对青年伉俪，但无论在语言形式、主体内容还是观念表达上，两个人的作品都存在着明显的差异性。梁治远的作品尽管与传统绘画有着密切的视觉联系性， 但他的目的并不是回归传统绘画的视觉表现和文人兴致，而是以一种解构主义的观念对传统艺术进行追问和反思，是艺术家对绘画语言观念性表达的实验性探索。在梁治远的作品中，他通过一种调侃、游戏的状态和解构、拼贴的创作方式，消解了传统绘画绘画中的审美体系和形式边界。所以，在梁治远的作品中，我们很难以色彩、笔触、风格等现代主义的形式标准来评判他的作品，梁治远创作中的问题意识和方法意识既是作品的形式，同样也是内容。

身体、植物是滕亚红作品中较为常见的内容，但她作品中的“身体”与色情毫无关系，甚至屏蔽了观者在她们面前的欲望想象。滕亚红笔下的“植物”形象大都来源于她的日常生活，虽然她用肆意的笔触和绚丽的色彩赋予了它们各种形态，但她的作品并不仅仅是对客观对象的记录和再现。在她的作品中，我们可以看到隐藏在画面中那股平静而又强烈的生命力，两者之间所形成的矛盾和张力恰恰成为她语言表达的个人性和有效性。从滕亚红作品中奇异、神秘、怪诞的色彩和异质化的画面处理来看，滕亚红可能受西方表现主义和魔幻现实主义的影响。滕亚红的作品更多的是她对当时情绪和心境的一种感情诉求，她的绘画出自由内而外的内心动力。也就是说，我们不能仅仅将她作品的图像与内容隔离开来，滕亚红作品的“图像”本身就是她的观念和思想。

梁治远、滕亚红的作品可谓在绘画的两个不同方向、维度中展开的，但从他们的作品中不难发现，他们都没有通过对现实的观察来表达对宏大叙事的态度，甚至消解了作品中带给观者叙述性想象的可能性空间和过于单一性的文化批判。所以，从绘画出发或者回归绘画并不是限制绘画新的可能性，而是在绘画本身语言和观念的体系中，以及个体方法论的实践中给艺术家提出了更大的挑战。基于这种问题情境，希望能从展览中既梳理他们方法的有效性，更要发现问题。